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Aprendiendo sobre economía cultural e industrias culturales, hoy, hablamos de las Artes escénicas y espectáculos como actividades que hacen parte de las ICC, del teatro, la danza, los espectáculos con marionetas, las orquestas, la ópera y zarzuela, los conciertos, los circos y las Improvisaciones organizadas (happenings). ¿por qué estas actividades hacen parte de las industrias culturales y la economía de la cultura? ¿son más de desarrollo público o privado? ¿generan empleo? ¿comunican una idea, identidad, emociones? ¿están estas actividades protegidas por los derechos de autor o los derechos de propiedad? ¿qué tipo de externalidades culturales generan estas actividades?

Siguiendo al DANE en el Noveno Reporte de Economía Cultural y Creativa que define la “Economía Cultural y Creativa: conjunto de actividades económicas que combinan la creación, producción, representación, exhibición, comunicación, distribución o comercialización de contenidos de naturaleza cultural, o que sin ser culturales están protegidos por el derecho de autor y pueden tomar la forma de un bien o servicio.” (p.73) En este programa de la mano de David Throsby nos preguntamos ¿Qué actividades hacen parte de Artes y patrimonio como Economía Cultural? ¿qué papel juega en la comprensión de éstas el valor simbólico? ¿Un bien entra en la economía de la cultura cuando si valor cultural es mayor que su valor de mercado? ¿Este tipo de bienes no son de primera necesidad, pero son fundamentales para la identidad social? ¿Este tipo de bienes y servicios deben ser portadores y trasmisores de cultura, en ellos la materia prima es la cultura y convierten ésta en mercancía?

Desde la década de los años noventa el Reino Unido y Australia comenzaron el camino hacia la formalización de las Industrias Culturales y creativas como un campo de conocimiento que implicaba, también, el desarrollo de políticas públicas e instituciones adecuadas para medir su importancia e impacto y, convertir éstas en motor de desarrollo. El trabajo The Creative Economy: how people make money from ideas de John Howkins fue uno de los primeros en establecer una definición estructurada y detallada de la economía creativa. El Banco Interamericano de Desarrollo juagará para el caso de América Latina y el Caribe un papel clave en la formalización de estas industrias y el trabajo La Economía Naranja: Una oportunidad infinita también del BID, jugará un rol clave en esta región y para Colombia. En este programa hablaremos de Economía Cultural y Creativa, de Industrias Culturales y Creativas desde la perspectiva de la Economía Naranja.

La pregunta central es: ¿de qué hablamos cuando hablamos de economía creativa? Partimos de la definición que hace el DANE para Colombia de economía cultural y creativa como la combinación de dos conjuntos de actividades económicas: 1) las actividades culturales y 2) las creativas hablamos alrededor de las preguntas ¿Qué es la creatividad? ¿por qué en la actualidad se ha dado tanta importancia a la creatividad a lo creativo? ¿Qué es la economía creativa? ¿Qué son las industrias creativas? ¿Cuándo un bien, un servicio o una actividad hace parte de la economía creativa? ¿Qué relación hay entre la transformación tecnológica que ha generado la cuarta revolución industrial y el desarrollo de lo que se denomina economía creativa? ¿Cómo conceptos como capital intelectual, innovación, derechos de autor influyen en las decisiones económicas?.

El tema central gira alrededor de la siguiente problematización: se explicó en el programa anterior que era la economía cultural. En este caso partimos de explicar, a mayor profundidad, qué son los bienes y servicios culturales; cómo se producen, se distribuyen y se consumen. La idea es explicar por qué en la actualidad se habla de economía cultural y de bienes y servicios culturales. Este campo de estudio mencionamos comienza en 1966 y se formaliza en la década de los años 90 ¿por qué la formalización en ese momento? ¿por qué comienza la cosa en los 60? ¿qué pasaba antes? ¿antes no había bienes y servicios de los que hoy denominamos culturales?

El tema central gira alrededor de la pregunta: ¿de qué hablamos cuando hablamos de Economía cultural? En este programa parte de problematizar el concepto cultura, alta cultura y baja cultura, los cambios en la forma de pensar y problematizar la cultura desde los años 50 y 60 del siglo XX y lo que ha pasado desde los años noventa con las influencias de las posturas poscoloniales y posmodernas. Todo lo anterior parta entender qué es la cultura y qué papel juega en la economía cultural y en lo que son las industrias culturales.

En el programa de hoy se explica ¿Qué es la Economía Cultural y Creativa? Para ello se parte de recordar ¿qué es la Economía? ¿cómo se hace la » economía»? ¿por qué y para qué la estudiamos? y ¿por qué ésta se clasifica por sectores? Desde allí explicaremos la definición del DANE de economía cultural y creativa como la combinación de dos conjuntos de actividades económicas 1) las actividades culturales, son humanas e involucran la creación, producción, difusión y consumo de contenido simbólico relacionado con el arte y el patrimonio. 2) las creativas que son económicas y generan productos relacionados con la propiedad intelectual y sobre todo el derecho de autor.

Lanzamiento del espacio radial Biosfera Cultural – Territorio Digital un espacio, una herramienta que busca brindar conocimiento y ser un escenario reflexión de calidad al sobre la economía cultural y creativa y sus industrias a nivel Global, regional y local. Dirigido a agentes culturales y creativos y, al público en general interesado en formarse en el tema. Biosfera Cultural – Territorio Digital radio comparte las apuestas que desde la Universidad Piloto de Colombia se adelantan en el marco de los proyectos de investigación y proyección con el objetivo de crear tejido social y hacer construcción social del territorio.